《中国诗词大会》第六季第一期讲了一种比较特殊但也比较常见的诗歌类型——带画的诗。

它很特别，因为它不同于我们在接受教育时通常阅读的诗歌。一般是因为在古代，文人墨客常常以诗书画来打动他们每一个人。画诗本来是一件极为普遍的事情。从古至今流传下来的带画诗数不胜数。

因为工作，我经常接触到很多当代艺术家的中国画，上面有题词诗词，或者借用古代名句，或者干脆出自自己的脑洞。

“中国诗歌大会”提到了现在应该是最有名的两首带画的诗，这也引起了评论家的一些讨论。

我想蒙曼的最后总结很好：中国画自古讲究韵味，本质上是主观的；刻画诗不应该仅限于“刻画”，还应该在其中加入一些主观性，或者可以加深意境，或者总结和升华这样的人生道理。

不限于有画的诗，而是高层次的有画的诗。

有点含糊，但应该不难理解。

今天我们来看看“中国诗歌大会”中提到的两首带画的诗。宋代苏轼，元代王冕。

苏轼，我觉得不用介绍太多。王冕是元代著名的文人画家。他以画梅花而闻名。

沫沫本身就是传统文化的主观表现。就像后来的墨竹和红竹，这些都是自然界中不存在的东西，却存在于艺术家的心中。

王冕的《墨梅》那里版本很多，大多数人背诵以下句子：

这里有必要跟大家解释一下。好诗历代相传，后世篡改屡见不鲜。如果不是近几年出土的敦煌卷轴，我们直到现在，都不知道李白的《意志入酒》的真面目。

不过，王冕的《陌陌》之所以有很多版本，还真不是因为后人篡改，而是因为他自己的问题。

他一生画了无数的沫梅画，这首诗被题写了很多次。从目前发现的画作来看，王冕亲笔创作的《沫梅》有多个版本。

而这正是题写诗的魅力所在。诗人的心情不同，画的意境也不同。即使同名的诗句是一样的，诗人也会随时随地做出改变。所以每一幅画都成为独一无二的艺术品。

这是一首带有绘画的好诗吗？

当然是第一个诗写一句话，写沫沫；第二句话已经在说明问题了。人家不是说好色是沫眉吗？分明是王冕在宣纸上摇晃着沫沫！ “清风满天”，这更是一个巨大的愿望。

再来看看苏轼的诗，苏轼的诗更出名，现在已经被视为“苏轼是吃货”的铁证：

这是一组两首诗，第二个是少有人知道。因为第一首歌太有名了。

我们现在看不到惠冲的字，但凭着苏轼的两首诗，我们也能猜到一两句。

这幅画到底是春江景还是夜景还是小景景还是有争议的，暂且不说。春江，信息两个字其实就够了。

沿河有稀疏的竹林。穿过竹林，苏轼的眼睛可以看到岸边盛开的桃花。桃花也是三三两两，有意思。

河边画着几只鸭子，岸边有“地上短芽的青蒿”。再读第二首诗，估计元井有几只飞鸟。

说完诗中的绘画部分，再来看看苏轼两首诗的创作思路。

首先是《春河水暖鸭先知》，看似生活的味道，实则暗含哲理。为什么鸭子是先知？自然而然的感受到了节气的变化，只有通过实践才能知道。宋人似乎特别擅长从平凡的生活场景延伸到人世间的真实。

其次，“这是河豚准时”。当然，你看不到画中的河豚。这是苏轼自己的遐想。遐想从何而来？

应该来自上一句中的Artemisia selengensis和Reed sprouts。这两种都是河豚的配菜！也就是说，苏轼的吃货身份才算真实。

我们来看第二首歌。第二首歌没有第一首歌那么跳跃。从河边植物直接想到吃河豚的乐趣，在结构上还是相当连续的。

首先从画中的桂红开始，然后想到北方归来的人，北方归来的人和大雁，再想到遥远的北方和天冷了，最后我叹了口气：那边太冷了。 ，或者在这里多呆一会儿。

很可爱，也符合大文人苏轼的气质。

诗已经写完了，这里给大家一个挑战。

为以下古画作一首诗！

不分公制和意境，写出你的真实想法和感受。